Car Alarm (Gladie)

 

GLADIE és una banda de Philadelphia, Pennsylvania, liderada per la compositora, cantant i guitarrista Augusta Koch, a qui acompanya la seva parella, el multiinstrumentista Matt Schimelfenig, productor també dels seus dos primers àlbums, Safe Sins (2020) i Don't Know What You're In Until You're Out (2022), en els que, amb Ian Farmer al baix i Pat Conaboy a la bateria, oferien un pop introspectiu en el que la veu crua i lleugerament aspra de la primera intenta trobar la bellesa en uns temps tan difícils dels que tan poca cosa s'espera.

Un estil que, de la mà del seu amic, músic i productor Jeff Rosenstock- que ha col·laborat amb els teclats- ha variat cap a l’indie rock directe i sense artificis propi dels '90, recuperant així el so característic del seu grup anterior, Cayetana, en el tercer i recent LP, No Need To Be Lonely (2026), en el que han substituït la secció rítmica per Evan Demianczyk i Miles Ziskind i han complementat amb la veu externa de Liz Parsons.

Un disc enregistrat en directe per Jack Shirley a The Atomic Garden Studio d'Oakland, California, en les 12 tracks del qual trobem melodies que van del power-pop al punk-rock, com Talk Past Each Other, Poison o la que conté la frase que el titula, I Want That For You, convivint amb altres amb tocs country, com I Will If You Will o amb sorprenents canvis instrumentals, com Fix Her, assumint riscos creatius més grans en unes lletres contundents sobre l'autosuperació per convertir-se en una persona millor o l'amistat infrangible, com a Brace Yourself o Future Spring, del que he triat la seqüenciada en tercer lloc, Car Alarm, com a CdD.

Una melodia enganxosa amb unes guitarres brillants en les que la Koch afronta els sentiments que sorgeixen de viure aclaparada i descontenta amb un mon sense humanitat però del que n'és còmplice, com explica metafòricament quan diu "Queixant-me del trànsit quan en formo part, buscant el problema quan sóc jo la que el va començar..."

I, els seguidors del blog més observadors als que us haurà sorprès el nom que figura a l'escenari del vídeo d'avui, trobareu l'explicació el divendres que ve.

- GLADIE. Car Alarm. No Need To Be Lonely (2026).

New Jersey (Red House Painters)

A propòsit de Mark Kozelek-1:

Tal com hem fet en altres ocasions, amb el d'avui comencem una sèrie de posts en la que, en aquest quadrimestre, repassarem, breument, això sí, la trajectòria d'un músic que ha participat en diversos projectes, tot i què en aquest cas la semblança entre ells és tal que he dubtat si la iniciativa era pertinent i, finalment, ho deixo a la consideració dels seguidors del blog. 

I el personatge en qüestió és Mark Kozelek, cantautor, guitarrista, productor (i, ocasionalment, actor) d'Ohio, que, resident a Atlanta, va conèixer el bateria Anthony Koutsos, amb qui es traslladaria a San Francisco per crear, acompanyats del baixista Jerry Vessel i el guitarrista Gorden Mack, la banda que avui ens ocupa, els RED HOUSE PAINTERS.

Una formació que, amb la intervenció d'una autèntica ànima bessona, Mark Eitzel, el líder dels American Music Club -l'altre grup referent del moviment sadcore, un subgènere caracteritzat per temps lents, melodies malenconioses i lletres ombrívoles- van debutar, ni més ni menys que amb el segell 4AD, amb el que no era gairebé més que un recull de maquetes, Down Colorful Hill (1992), però que els va donar prou popularitat per publicar dos dels millors dels sis àlbums d'estudi que arribarien a completar la primera part de la seva carrera, de títol idèntic i homònim, pel que, en base a la seva portada, coneixem respectivament com Rollercoaster (el de la Muntanya russa) i Bridge (el del Pont), tots dos del 1993. Malauradament, després vendrien llargues pauses, trencament amb la discogràfica i endarreriments que acabarien amb la banda per donar lloc a successius projectes que, com avançava a l'inici, comentarem en sengles articles posteriors.

Anant a la CdD, m'ha costat molt triar-ne una que, sens dubte, havia de ser d'un d'aquest dos LP, tan semblants com que tots dos s'originen en les mateixes sessions d'enregistrament, en els que el rondinaire cantautor, allunyant-se de la foscor uniforme del seu debut, abasta tot l'espectre sonor del folk-rock, des dels paisatges acústics més lluminosos als més intensos i dissonants, pròxims al shoegaze, i amb un inquietant estil vocal amb que exposa la seva vulnerabilitat i turment emocional amb unes lletres introspectives, extretes de la seva errant i escabrosa biografia. 

I si del Rollercoaster -el de la caràtula amb l'antiga muntanya russa, avui en dia enderrocada, del parc d'atraccions Thunderbolt de Coney Island- un doble LP amb 14 tracks i una durada de 75' que posaran a prova la vostra paciència, en destacaria algunes com Grace Cathedral Park, Mistress o Strawberry Hill; de les 8 del Bridge, dues d'elles versions -la gran passió de Kozelek sobre la que m'estendré en els següents posts de la sèrie-, una de la coneguda I Am A Rock de Simon & Garfunkel i l'altra de The Star-Spangled Banner (l'himne nacional del seu país), em quedaria amb Bubble, Uncle Joe, Blindfold i, ja hi hem arribat, la CdD, New Jersey, una versió elèctrica i accelerada del tema inclòs també al disc anterior i que no havia esmentat (vegeu aquí), en la que sembla passar comptes (en al·lusió a la mítica composició de Tom Petty) amb una noia americana ("You're an American girl, red headed, eyes blank, living in a freckle on the face of the world...") oriünda de New Jersey, un lloc habitualment menyspreat pels knickers, en la que en destaca la críptica tornada que fa:

Don't you leave me out here too long
Will you bring me out there too?
Don't you leave me out here too long
Will you bring me out there too?

 - RED HOUSE PAINTERS. New Jersey. Red House Painters (II/Bridge) (1993).

 

You're Sixteen (Ringo Starr)

 

Com és habitual al blog, cada primer post del mes de setembre està dedicat als fab four, el quartet de Liverpool que, si més no per a la meva generació, "ho va canviar tot", i avui, per un motiu que us explicaré al final, recordarem el membre més estimat per molts dels seus fans, sir (des del 2018) Richard Starkey, més conegut per tothom com a RINGO STARR.

Un personatge que d'adolescent, estant de convalescència a l'hospital durant molts mesos a causa d'una pleuresia (segurament tuberculosa), va aprendre a tocar la bateria, instrument en el que, a l'època d'Hamburg, substituiria a Peter Best a The Beatles, a petició de la resta de membres, que sempre van apreciar les seves virtuts per sobre de George Martin, el productor. I és que, malgrat no destacar per la seva tècnica, la seva habilitat per mantenir el compàs (l'anomenaven "metrònom"), així com el seu carisma, el va fer insubstituïble, mentre la seva qualitat vocal, durant la vida del grup, es va limitar a unes poques interpretacions, com a molt una a cada LP, com Yellow Submarine, al Revolver (1966) o (vegeu aquí) With A Little Help From My Friends, al Sgt. Peppers... (1967) i encara menys la compositiva com Don't Pass Me By i Good Night, a The Beatles/The White Album (1968) o Octopus's Garden, al Abbey Road (1969).

Deixant apart els seus "pinitos" cinematogràfics, com a la pel·lícula Cavernícola (Carl Gottlieb, 1981), en la que va conèixer la seva futura esposa, Barbara Bach, amb la separació de la banda, a més a més de participar en diverses gravacions i actuacions dels seus excompanys, amb els que sempre va mantenir bona relació, i múltiples músics amics més, en solitari va tocar diversos pals com el jazz, a Sentimental Journey, i el country, a Beaucoups Of Blues (tots dos del 1970), abans de publicar el tercer, Ringo (1973), amb que assoliria el més gran reconeixement d'una trajectòria en la que ha publicat, amb més pena que glòria, dues dotzenes d'àlbums, els darrers dels quals, Look Up (2025) i el recent Long Long Road (2026), produïts per T-Bone Burnett, als que se n'han de sumar uns quants més, la majoria en directe, acompanyat de His All-Starr Band, formació amb la que, amb múltiples canvis de formació, ha anat actuant regularment arreu del mon, com va ser al Palau Sant Jordi de Barcelona el 26 de juny del 2018.

I la CdD d'avui, havia de ser de l'esmentat Ringo, el de millor resultat comercial i més representatiu de la seva discografia, en l'enregistrament del qual van participar multitud de músics amics, d'entre els que destacaria els altres tres Beatles (que no coincidirien plegats en cap tema) i afins com Klaus Voormann i Billy Preston, quatre dels cinc membres de The Band, els guitarristes Steve Cropper i Marc Bolan (T. Rex), el bateria Jim Keltner i uns quants coristes com el productor del disc, Richard Perry, Harry Nilsson, Martha Reeves (The Vandellas) o la mateixa Linda McCartney.

Un LP amb 10 tracks, en el que el bateria, ara cantant, n'és autor de quatre, una en exclusiva, una altra a mitges amb George Harrison (la magnífica Photograph) i dues amb Vini Poncia. John Lennon i Paul McCartney contribueixen amb una cadascun, Harrison amb dues més, restant les dues que manquen sengles versions, una de Randy Newman i l'altra, la més coneguda de la seva carrera, i CdD d'avui, composada pels germans Bob i Dick Sherman i interpretada per primera vegada pel cantant de rockabilly Johnny Burnette el 1960.

Em refereixo a You're Sixteen, en català "Tens setze anys", precisament els que compleix avui “la Cançó del Divendres”, el blog, i únic motiu pel que la he escollit, ja que la lletra, sexualitzant una persona encara adolescent, i que m'estalvio comentar, és completament impròpia amb ulls d'avui en dia.

- RINGO STARR. You're Sixteen. Ringo (1973).